Paisaje, escala y morfogénesis

Hyperlandscapes entiende el paisaje como un espacio en permanente construcción: una superposición de escalas, tiempos y estructuras que nunca puede reducirse a una única imagen.
Las obras exploran la formación del paisaje antes que su representación. La distancia entre escalas se desvanece. Una cordillera y una superficie mineral pueden responder al mismo lenguaje visual. La textura deja de describir la superficie de las cosas para definir la escala desde la que son observadas.
El movimiento no introduce un acontecimiento. Hace visible la coexistencia de ritmos que normalmente permanecen fuera de nuestra percepción, donde el paisaje no aparece como un lugar terminado, sino como un proceso.

En último término, las obras proponen una mirada al paisaje como un sistema vivo y en transformación, del que la actividad humana constituye una capa más, capaz de modificar los procesos que lo conforman.

Obras de la serie Hyperlandscapes han formado parte de exposiciones en Grand Palais Immersif (París) y Genesis House (Nueva York). El trabajo del artista incluye también la creación de visuales para espectáculos de artistas como Korn, Max Cooper, Amelie Lens y Adriatique.